Kongo s’est impliqué dans la conception du livre jusqu’à créer la couverture. C’est lui qui a construit sa biographie en images qui montrent à quel point vie et travail ne peuvent dans son cas être dissociés. Il rappelle ses origines auxquelles il reste très attaché : « J’ai commencé les tags en 1986 et mon premier mur graffé date de 1989. Pendant vingt-cinq ans, j’ai peint des murs, j’en ai fait beaucoup avec les MAC, mon « crew », mes frères de cœur. Maintenant, même si j’en peins moins qu’avant, je continue. » Il souligne l’importance des voyages « Je suis souvent invité par des peintres locaux, c’est de tradition chez les graffeurs… L’art ne fonctionne pas sans vie, sans rencontres, sans nourriture, sans les voyages », sa liberté fondamentale : « Notre politique était d’être anti-système, de nous débrouiller seuls. Nous montions nous-mêmes nos maisons d’édition, nos magazines, nos marques de fringues. Notre politique était de ne rien attendre de personne, de faire les choses par nous-mêmes, d’être libres, de décider de dire oui ou non.» Il retrace aussi son évolution qui l’a conduit des murs vers les galeries, de la rue à l’atelier : “ Cela m’a tout simplement permis de me démultiplier. Les tableaux ou les sculptures, c’est surtout un petit pied de nez au temps. » Et cette curiosité fondamentale qui l’a conduit à expérimenter inlassablement : « Je cherche constamment : des pigments, d’autres manières de faire des projections, de revisiter aussi le pochoir, l’aérographe, l’encre, l’huile, l’acrylique… Je ne suis pas peintre d’une seule surface.» Et même ces collaborations inédites qui l’ont conduit à imaginer en cristal pour Daum, en soie pour Hermès et jusqu’à peindre directement sur le mouvement d’une montre pour Richard Mille. Ce qui lui importe c’est d’orienter sa vie vers l’excellence et le dialogue : « J’ai cette faim-là. Je crois profondément à la transmission de la passion, car c’est elle qui va engendrer une lumière. »